Une grande célébration
Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs
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Le Festival Fondu au Noir célébre sa 14e édition
Le Festival Fondu au Noir, créé par la Fondation Fabienne Colas et présenté par la Banque TD, souligne sa 14ème édition avec une édition spéciale en présentiel et en ligne! Afin de souligner le Mois de l’Histoire des Noirs, le Festival s’entoure de personnalités bien connues de la scène culturelle québécoise et canadienne à travers un programme alliant projections de films, litérature, panels de discussions, spectacles danse et musique, visite guidé de l’Afromusée et cinéma en ligne du 4 au 8 février 2025.
SOIRÉE D’OUVERTURE
SOIRÉE LITTÉRATURE
VISITE GRATUITE DU MUSÉE
SOIRÉE CINÉMA
SOIRÉE PROGRAMME DOUBLE
CLOTURE: PROGRAMME DOUBLE: CONFÉRENCES ET MUSIQUE
CINÉMA EN LIGNE
SOIRÉE D’OUVERTURE:
Mardi 4 février 2025 – 6:15PM- 18$
335 Boul de Maisonneuve Est,
Montréal, QC H2X 1K1
Projection de 6 Courts-métrages, suivis d’une discussion avec les cinéastes:
Sirius, Jean Bastien Niyigaruye,11min, 2024
A Strangers, Leah Doz,14min, 2024
Dreams like paper boats, Samuel Suffren,19min, 2024
Chanson pour le nouveau monde, Miryam Charles, 9min, 2021
Vole, vole tristesse, Miryam Charles, 5min, 2015
Tous les jours de mai, Miryam Charles, 6min, 2023
Descriptif: Transcender le tumulte du monde:
Peut-on affirmer qu’à l’origine de toute chose réside la paix, un état recherché au-delà du chaos apparent? Ce chaos, en perpétuel mouvement, serait-il la force motrice derrière chaque acte créatif? Chaque récit se lit telle une quête intime, une aspiration à exprimer un état du monde insaisissable parfois, avec tous ces tourments et ses étincelles. Quels sont les désirs profonds des cinéastes, et comment ces forces antagonistes se traduisent-elles à l’écran? Au cœur de chaque projet, se trouve peut-être cette recherche ultime de la paix, qui transcende le tumulte du monde.
Venez découvrir une sélection de films captivants créés par des talents des communautés noires. Plongez dans des récits puissants et inspirants, suivis d’une discussion enrichissante avec les cinéastes présents et présentes. Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle de cinéma et de dialogue sur le processus créatif, l’œuvre et ce qu’elle peut engendrer comme sentiment de paix et parfois du désordre, tel un effet miroir, du monde qui nous entoure.
Les projections sont suivi d’une discussion de 60 min animée par Yvette Mbogo, journaliste culturelle.
En partenariat avec
SOIRÉE LITTÉRATURE
GRATUIT
Discussion à cœur ouvert avec Rebecca Makonnen autour du livre Dans mon sang ( 2024) suivi d’une vente signature
Mercredi 5 février 2025 – 6:15PM
En Présentiel à l’Afromusée:
533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
REBECCA MAKONNEN, figure importante de la scène culturelle québécoise, est animatrice sur les ondes d’ICI Première depuis 2016 (On dira ce qu’on voudra, De l’huile sur le feu, Acteurs de changement). Dans mon sang est sa première incursion dans l’écriture.
Rebecca Makonnen a toujours su que sa situation familiale était hors du commun. En fouillant ses origines, elle met pourtant au jour une histoire encore plus improbable. De secrets dévoilés en révélations inattendues, elle livre un récit déconstruit et troublant. Comme si on la suivait dans le passé, dans son sang, en temps réel. Un témoignage haletant et bouleversant, porté par une plume sensible, qui se lit comme un roman.
La discussion avec Rebecca Makonnen sera animée par Sabine Daniel, animatrice et productrice primée.
En partenariat avec 
VISITE GRATUITE DU MUSÉE
Mercredi 5 février 2025 – 7:30PM
Afromusée: 533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
Découverte de l’Afromusée à travers une visite de la collection qui célèbre et préserve le patrimoine culturel africain, ainsi que des expositions qui mettent en lumière l’héritage et les contributions des communautés africaines et afro descendantes au paysage culturel du Canada.
L’Afromusée se veut un musée vivant, accessible et mobile qui prend plusieurs formes : un lieu accueillant, un espace d’activités culturelles et de rencontres interculturelles, une institution axée sur la recherche et l’information, et qui donne la parole aux Afrodescendants et aux témoins de l’africanité sous toutes ses formes.
Médiateur: Freddy B. M. YAMA, Directeur des opérations, Musée Afro-Canadien
En partenariat avec
SOIRÉE CINÉMA:
Jeudi 6 février 2025 – 7PM –
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce – Pavillon Botrel
3755, rue Botrel, Montréal (Québec) H4A 3G8
ÊTRE NOIR.E À MONTRÉAL
COHORTE FRANCOPHONE & ANGLOPHONE 2023
Le Festival Fondu au Noir est fier de présenter les 5 court-métrages documentaires Francophones et anglophones de Être Noir.e à Montréal de l’édition 2023 du programme Être Noir au Canada de la Fondation Fabienne Colas. Un programme présenté par Netflix, en collaboration avec la Banque Nationale, et supporté par Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et le Conseil des arts du Canada.
Les 4 participants de l’édition 2023 ont bénéficié du programme de mentorat Être Noir au Canada de la Fondation Fabienne Colas en accompagnement cinématographique – présenté par Netflix, en collaboration avec la Banque Nationale, et supporté par Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et le Conseil des arts du Canada.
Programme francophone ( sous-titré en anglais )
Fille de son père par Nyassa Munyonge, 9min38
Re-naissance par Hernanie Edma, 9min33
D’une génération à l’autre par Jonathan Anescar, 10min34
Programme anglophone (sous-titré en français):
The friendship cap par Josie Fomé, 10min04
La projection sera suivie d’une discussion avec Sabine Daniel, animatrice et productrice télé primée.
Être Noir.e au Canada représente le plus grand programme de formation, mentorat et création au Canada à être entièrement consacré aux cinéastes noirs. Dans le cadre de l’Initiative Relève et Diversité de la Fondation Fabienne Colas, le programme Être Noir.e au Canada de la FFC a été créé pour pallier le manque flagrant de diversité et le manque de personnes noires devant et derrière la caméra au Canada. Fondé en 2012, avec la première cohorte lancée en 2014, le programme donne une voix et une plateforme aux créateurs qui, autrement, ne seraient ni vus ni entendus. La fondation favorise l’égalité des chances pour les cinéastes noirs tout en diversifiant nos écrans trop blancs pour une société métissée.
En partenariat avec 
SOIRÉE PROGRAMME DOUBLE:
Danse & Musique
Vendredi 7 février 2025 – 7:00PM
En Présentiel à l’Afromusée:
533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
Spectacle de danse
Pièce: Pas juste la danse
Durée: 20min
Chorégraphe: Zab Maboungou
Spectacle de musique
Waahli
Vendredi 7 février 2025 – 8:15PM
En Présentiel à l’Afromusée:
533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
Pas juste la danse
Une petite œuvre qui se déplie comme un mouchoir de poche. Les angles et côtés y abordent, dans la suprême modestie des présences de 2 interprètes sur un banc, le temps, le mouvement et la valeur. Pas juste de la danse nous rapatrie dans le silence de nos débuts. À voir de face et de profil.
Interprêtes: Marie Denise Bettez et Kristina Brown.
La pièce sera suivi d’une discussion de 45min avec les interprètes en présence de la chorégraphe Zab Maboungou et animée par Yvette Mbogo, journaliste culturelle.
Waahi
Waahli grandit dans une famille où la musique est omniprésente, influencé par les mélodies traditionnelles haïtiennes de groupes comme Tabou Combo, Coupé Cloué et Manno Charlemagne. Il apprend à jouer de la guitare en autodidacte, mais c’est le Hip-Hop qui lui permet de développer son propre style. En 2004, il co-fonde Nomadic Massive, un groupe mythique de Hip-Hop à Montréal, qui reste actif, avec un nouvel EP enregistré en 2022 lors d’une tournée en Amérique du Sud. En parallèle, Waahli ressent le besoin de développer un projet solo. Il sort son premier album, *Black Soap*, en 2018, suivi de l’EP *Soap Opera* en 2020. Ces projets, chantés en anglais, français et créole haïtien, mêlent rap, afro-beat et rythmes haïtiens, rendant hommage à sa culture. Le 30 septembre 2022, Waahli revient avec *Soap Box*, un album plus personnel, inspiré du confinement. Co-réalisé avec Boogat, il propose une fusion d’instrumentations, chants live et percussions, influencée par les sonorités haïtiennes et africaines.
Avec ses rythmes ancestraux et sa poésie visuelle pointue, Waahli propose un hip-hop alternatif qui nous fait voyager aux quatre coins du monde.
En partenariat avec
CLOTURE: PROGRAMME DOUBLE: CONFÉRENCES ET MUSIQUE
25 $ panels et musique | Musique seulement – 17 $
DISCUSSIONS avec des leaders noir(e)s et des allié.es d’exeption
Samedi 8 février 2025 – 12:00PM
Afromusée: 533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
SPECTACLE DE MUSIQUE
Zal Sissokho – Grand maître de la Kora
Samedi 8 février 2025 – 4:45PM
Des panels de discussion sur des enjeux sociaux, culturels et économiques vécues par les personnes issues des communautés noir.es seront présentés à l’Afromusée. La 14ème édition du Festival Fondu au Noir met en lumière des sujets d’actualité avec des leaders et des personnalités inspirantes, aussi bien dans leurs communautés que sur la scène publique québécoise et canadienne. Une après-midi de panels sur les thématiques du passé, du présent et de l’avenir des communautés noires à L’Afromusée:
EN PRÉSENTIEL
Samedi 8 février
- 12 PM – Panel 1
Sur le chemin de la mémoire : La communauté noire à l’époque du jazz ( en anglais)
- 1:30 PM – Panel 2:
-
Les communautés noires, créatrices de richesse.
- 3PM – Panel 3:
-
Réflexion autour de la question décoloniale
Zal Sissokho – Grand maître de la Kora
Zal Idrissa Sissokho, artiste sénégalais d’exception, est un griot moderne et virtuose de la kora. Originaire de Kolda, au sud du Sénégal, il porte l’héritage des griots du 13e siècle, symboles de sagesse et de vérité. Chantant en malinké et wolof, il honore la tradition de l’Empire du Mandé. Arrivé à Montréal en 1999, il rejoint la scène artistique québécoise, collaborant avec des artistes comme Richard Séguin et le Cirque du Soleil. Sa musique, influencée par des voyages au Brésil et en Espagne, fusionne les sonorités du monde entier. En 2008, il publie son premier album *Silaba*, suivi de *Le Partage* (2012), une ode au reggae et à la musique du monde. Son album *Famalé* (2015), réalisé au Brésil, reflète son univers cosmopolite. En 2017, il rend hommage à Gilles Vigneault avec *La Palabre*. En 2020, un projet avec Caroline Planté, fusionnant kora et guitare flamenco, lui vaut plusieurs distinctions, dont un prix de l’ADISQ et un Canadian Folk Music Award. En 2023, il sort *La Source*, un album en collaboration avec Djely Tapa, Diely Mori Tounkara et Élage Diouf, célébrant l’harmonie et l’unité. Chaque note de sa kora résonne comme un message universel, reliant passé et présent dans une musique riche d’histoire et de modernité.
En partenariat avec
- Panel 1
- Panel 2: Les communautés noires, créatrices de richesse.
- Panel 3: Réflexion autour de la question décoloniale
Panel 1 – En anglais
Sur le chemin de la mémoire: La communauté noire à l’époque du jazz avec Dorothy Williams
12 PM
En Présentiel à l’Afromusée:
533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
Tout a commencé à la fin du 19e siècle, avec l’industrialisation, la construction du chemin de fer et le recrutement de porteurs noirs dans les gares, l’un des rares emplois accessibles à ces communautés. Après l’abolition de l’esclavage, des vagues d’immigrants noirs, y compris des musiciens de jazz des États-Unis, se sont installées à proximité. Les premières rencontres se faisaient dans les églises, puis dans des associations comme le Negro Community Center et le Colored Women’s Club of Montréal (1902). Ces rassemblements ont symbolisé les premiers actes de résistance contre le racisme et pour l’égalité sociale. C’est dans ce contexte historique que le jazz a connu son apogée, avec des figures comme Oliver Jones et Oscar Peterson, qui ont renforcé et promu cette résistance née dans les sous-sols des églises.
Cette discussion, animée par Michael Farkas, président de la Table Ronde du Mois de l’Histoire des Noir.e.s, en présence de l’historienne, auteure, archiviste et consultante Dorothy Williams, vous invite à un voyage historique et musical à travers les différents quartiers anglophones noirs de Montréal.
Cet événement a pour objectif de célébrer et de raviver la mémoire de nos communautés.
Discussion animée par Michael Farkas, Président du Mois de l’Histoire des Noirs, directeur de MDJ et de programmes des Arts de la Scène pour enfants.
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Panel 1 – En anglais
Anglais:
A Walk Down Memory Lane: The Black Community in the Jazz era with Dorothy Williams
12 PM
In person at the Afromusée:
533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
It all began at the end of the 19th century, during the industrialisation, with the construction of the railways and the recruitment of black people as porters in the stations, one of the few jobs available to these communities at the time. These people settled near the stations and, after the abolition of slavery, were joined by a wave of black immigrants, including jazz musicians, from the United States. The communities began to meet, first in churches, then in associations such as the now defunct Negro Community Centre and the Coloured Women’s Club of Montreal (1902). These initiatives were the first signs of resistance against racism and for social equality in Canada. It was in this socio-cultural and historical context of the working class that jazz music enjoyed its golden age, from its emergence in the mid-19th century to its apogee. Driven by legendary figures such as Oliver Jones and Oscar Peterson, did jazz music help strengthen and promote this resistance born in the basements of churches?
This masterclass, hosted by Michael Farkas, Chairman of the Black History Month Round Table, in the presence of historian, author, archivist and consultant Dorothy Williams, invites you on a historical and musical journey through the black English-speaking district of Montréal.
The aim of this event is to celebrate and revive the memory of our communities.
Discussion moderated by Michael Farkas, President of Black History Month, director of MDJ and of performing arts programmes for children.
Panel 2: Les communautés noires, créatrices de richesse.
1:30 PM
En Présentiel à l’Afromusée:
533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
Au Québec, grâce à des programmes d’incubation, de financement et d’accompagnement, un nombre croissant d’ entreprises noires voit le jour et ceci dans tous les secteurs d’activités à la fois socio-culturelle et économique. Ces initiatives répondent à une demande de plus en plus forte, visant à établir des entreprises durables qui s’intègrent dans l’économie québécoise. Elles visent également à créer des opportunités pour nos communautés, dans une démarche de rayonnement mais également de lutte contre les inégalités sociales et de discrimination.
Ce panel sera une occasion d’écouter des leaders de changement qui jouent un rôle essentiel dans la croissance économique des communautés noires. Venez découvrir leurs motivations ainsi que la mission et l’impact de leurs organisations dont les ressources infinies sont d’une valeur inestimable pour nos communautés.
Animatrice: Nolie Imprevert,Directrice générale Rendez-vous de la Diversité et Stratège RH
Panélistes:
Kerlande Mibel, Fondatrice et présidente-directrice générale du Forum économique international des Noirs
Jude Pierre, Président de la Jeune chambre de commerce haïtienne
Jaël Élysée, Directrice du Fonds Afro-Entrepreneurs
Panel 3: Réflexion autour de la question décoloniale
3PM –
En Présentiel à l’Afromusée:
533 Rue Ontario Est, Montréal, QC, H2L1N8
Depuis les années 50-60, nous avons évolué dans notre langage d’une lutte anticoloniale vers une lutte décoloniale. De nombreux pays d’Afrique, d’Asie, d’Amérique du Sud et des Antilles ont acquis leur indépendance, souvent au prix d’une dette qui les maintient dans une pauvreté extrême et une instabilité politique persistante. Le génocide des autochtones en Amérique du Nord et le génocide au Moyen-Orient en cours, témoignent de la continuité du colonialisme, remettant en question des discours décoloniaux trop souvent simplifiés ou banalisés dans l’espace public. Peut-on vraiment décoloniser ? La lutte décoloniale n’est-elle pas l’utopie d’un combat sans fin ?
Ce panel se propose de réfléchir à nos sociétés contemporaines en les confrontant à celles du passé, en mettant en lumière les réflexions de nos invités de différents domaines académiques et artistiques et pour qui la question (de)coloniale est une préoccupation constante.
Animatrice: Yvette Mbogo, journaliste culturelle
Panélistes:
Philippe Néméh-Nombré, Professeur adjoint à l’École d’innovation sociale Élisabeth-Bruyère de l’Université Saint-Paul
Melissa Mollen Dupuis, Animatrice, auteur et réalisatrice
Laura Doyle Péan, Artiste multidisciplinaire, poète et activiste queer
Michèle Magema, Professeur à l’école des arts visuels et médiatiques
CINÉMA EN LIGNE:
ÊTRE NOIR.E À MONTRÉAL
COHORTE FRANCOPHONE & ANGLOPHONE 2023