GRANDE ENTREVUE EN PRÉSENTIEL:

Discussion à coeur ouvert avec Dominique Anglade – Animée par Fabienne Colas 

Venez assister à cette rencontre exclusive avec Dominique Anglade! Une discussion à cœur ouvert de l’ex vice-première ministre du Québec, ex cheffe du Parti libéral du Québec, Ingénieure, entrepreneure sociale et autrice. 

Dominique Anglade est une femme d’affaires et femme politique québécoise, députée de la circonscription de Saint-Henri–Sainte-Anne à l’Assemblée nationale du Québec de 2015 à 2022.

Diplômée de l’École polytechnique de Montréal et de HEC Montréal, elle travaille chez Procter & Gamble, Nortel Networks, McKinsey & Company et exerce de 2013 à 2015 les fonctions de présidente-directrice générale de Montréal International. Elle est la première femme à occuper cette fonction. 

De 2012 à 2013, elle est présidente de la Coalition avenir Québec. Lors d’une élection partielle en 2015, elle est élue députée sous la bannière du Parti libéral du Québec. Elle devient alors vice-première ministre et ministre de l’Économie. Réélue en 2018, elle est élue cheffe du Parti libéral du Québec par acclamation en mai 2020. Elle est réélue dans sa circonscription en octobre 2022, mais démissionne comme cheffe et ensuite comme députée dans les mois suivants.

Le 1er avril 2021, Dominique Anglade publie sa biographie, Ce Québec qui m’habite, écrite en collaboration Marie Sterlin. Ce livre raconte ses souvenirs d’enfance, sa jeunesse, ses séjours à l’extérieur du Québec, le tremblement de terre de 2010, de même que ses nombreuses expériences personnelles et professionnelles qui lui ont permis de se rendre jusqu’à la tête du Parti libéral du Québec en 2020.

Une rencontre modérée par notre Présidente Fondatrice Fabienne Colas actrice, réalisatrice, productrice, entrepreneur, fondatrice du Festival du Film Black de Montréal.

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GRANDE ENTREVUE EN PRÉSENTIEL:

Présentation de la pièce Duodénum et rencontre en tête à tête avec Zab Maboungou

Animé par Shérane Figaro

Fondatrice de la réputée Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata, artiste-chorégraphe et interprète, professeure de philosophie et auteure du livre Heya ! Poétique, historique et didactique de la danse africaine, Zab Maboungou s’est distinguée sur tous les fronts de l’action artistique et culturelle : sa contribution, remarquablement, rassemble et transcende les identités et les genres, sans jamais diluer les savoirs et les pratiques qu’elle a, avec une consistance qui ne s’est jamais démentie, innovés et développés en ce pays avec la volonté marquée de proposer un art vivant, au sens le plus noble du terme, c’est-à-dire un art, qui par delà les histoires et les communautés a su mettre en scène les êtres et leur temps. 

Son dévouement envers la défense de l’art de la danse et de l’éducation aux arts en général sont unanimement reconnus.

Formatrice et mentor incomparable, elle met en place le Centre Création Danse Nyata Nyata (situé sur le boul. St-Laurent) qu’elle dirige avec Angela Cardona, adjointe à la direction, et qui accueille aujourd’hui sa troisième génération d’une relève artistique que l’on attendait depuis longtemps, éduquée, sensible aux enjeux du monde contemporain et représentative d’une culture de la diversité. 

Enfin, pour clôturer l’année, la compagnie se voit remettre le premier Prix de la diversité culturelle en danse décerné par le Conseil des arts de Montréal dans le cadre des Prix de la danse de la métropole. En mai 2019, Zab Maboungou est nommée Compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.

La Compagnie a célébré ses 35 ans d’existence, et avec elle, Zab Maboungou, renouvellent son engagement, jamais démenti et qui en ont fait un chef de file aux plans de l’art, de la culture et de tout ce développement physique, intellectuel et esthétique qui ont fait sa marque.

Zab Maboungou est artiste-chorégraphe et interprète, professeure de philosophie et auteure
Shérane Figaro est chorégraphe, interprète, formatrice, animatrice de balado

La grande entrevue avec Zab Maboungou est précédée de la pièce  Duodenum

Une introduction essentielle à ce qui fait la danse et le danseur, destinée à ceux et celles qui recherchent un enseignement à la fois rigoureux et dynamique des principes de la danse. Théorie et pratique du Loketo – principe postural et ressort rythmique.

Selon une proposition de Zab Maboungou, directrice artistique de Zab Maboungou / Compagnie Danse Nyata-Nyata, deux artistes ayant suivi le programme PEFAPDA – Constance Aubry et Mecdy Jean-Pierre, au Centre Création Danse Nyata- Nyata, forment un duo où tout ancrage est aussi passage.Une réalité qui est aujourd’hui compromise à plus d’un titre.

Crédits
Artistes danseurs et composition :Constance Aubry et Mecdy Jean-Pierre
Costumes :
Zab Maboungou
Sous la direction de :
Zab Maboungou

Compagnie Zab Maboungou – Danse Nyata Nyata

Choréraphie et composition musicale Zab Maboungou

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GRANDE ENTREVUE EN LIGNE: 

SOIRÉE DE CLÔTURE 

Discussion avec l’honorable Amina Gerba, sénatrice – 

Animé par Déborah Cherenfant

Une Rencontre à cœur ouvert au sujet de la carrière professionnelle et du parcours exceptionnel de l’Honorable sénatrice Amina  Gerba. 

La sénatrice Amina Gerba, qui représente le Québec, est une entrepreneure possédant plus de 25 années d’expérience. En 1995, elle a créé son propre cabinet de conseil, Afrique Expansion inc., pour nouer des liens entre le Canada et l’Afrique et pour favoriser les occasions d’affaires. De février 2018 jusqu’à sa nomination, la sénatrice Gerba était présidente du conseil de direction d’Entreprendre ici, un organisme mis en place dans le cadre du Plan d’action gouvernemental en entrepreneuriat (PAGE) 2017-2022 du Québec, pour appuyer les entrepreneurs issus de communautés culturelles. La sénatrice Gerba a siégé à des conseils d’administration publics et privés, et elle mentore auprès du Réseau des entrepreneurs et professionnels africains.

Déborah Cherenfant est Directrice Québec, Femmes en Entreprise, Groupe Banque TD

Rediffusé «LIVE» à 6PM sur la page facebook du festival: 

https://www.facebook.com/FadeToBlackfestivalFonduAuNoir

CINÉMA EN PRÉSENTIEL:

ÊTRE NOIR.E À MONTRÉAL 

COHORTE FRANCOPHONE & ANGLOPHONE 2021 

Le Festival Fondu au Noir est fier de présenter les 12 court-métrages documentaires Francophones et anglophones de Être Noir.e à Montréal de l’édition 2021 du programme Être Noir au Canada de la Fondation Fabienne Colas. Un programme présenté par Netflix, en collaboration avec la Banque Nationale, et supporté par Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et le Conseil des arts du Canada.

Les 12 participants de l’édition 2021 ont bénéficié du programme de mentorat Être Noir au Canada de la Fondation Fabienne Colas en accompagnement cinématographique – présenté par Netflix, en collaboration avec la Banque Nationale, et supporté par Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et le Conseil des arts du Canada. 

Programme francophone: 

LOUDER par  Maelle Bonnegrace
NOIR COMME MON ART par Nkosi Phanord
NOUS NE TRAHIRONS PAS LE POÈME par  Matthieu Pierre-Canel
MON RÊVE DU CANADA par Tani Balourd
NOIR: COUPABLE & INNOCENT par Ernst Pierre
QUI SE RESSEMBLE, S’ASSEMBLE? par Jenny Jean-Baptiste 

Programme anglophone (sous titrage en français): 

OBJECTS IN THE MIRROR par Christopher Henny-Nyanguila
BLACKADEMIA par Roy Kingsley,
THE COLOURED WOMEN’S CLUB par Hamda Elmi
IT’S THE SMALL THINGS par Yzaih Phénix-Alphonse
REMEMBER par Aduke Babalola,
MY CULTURE, MY HOME par Mikael Romulus

Être Noir.e au Canada  représente  le plus grand programme de formation, mentorat et création au Canada à être entièrement consacré aux cinéastes noirs.  Dans le cadre de l’Initiative Relève et Diversité de la Fondation Fabienne Colas, le programme Être Noir.e au Canada de la FFC a été créé pour pallier le manque flagrant de diversité et le manque de personnes noires devant et derrière la caméra au Canada.  Fondé en 2012, avec la première cohorte lancée en 2014, le Programme donne une voix et une plateforme aux créateurs qui, autrement, ne seraient ni vus ni entendus.  La fondation favorise l’égalité des chances pour les cinéastes noirs tout en diversifiant nos écrans trop blancs pour une société métissée. 

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DISCUSSIONS ET TABLES-RONDES avec des leaders noir(e)s d’exeption

Des panels de discussion sur des enjeux sociaux, culturels et économiques vécues par les personnes issues des communautés noir.es seront présentés gratuitement en ligne. La 12ème édition du Festival Fondu au Noir met en lumière des sujets d’actualité avec des leaders et des personnalités inspirantes, aussi bien dans leurs communautés que sur la scène publique québécoise et canadienne.   

Les panels du midi En LIGNE- GRATUIT 

• Jeudi 9 février – 12PM – État des lieux du profilage racial au Québec
• Vendredi 10 février – 12PM – Femmes et leadership: quel avenir dans les instances de pouvoir?
• Samedi 11 février – 12PM – Identité des personnes noires et LGBTQIA+: un combat intersectoriel 

Panel EN PRÉSENTIEL – GRATUIT sur réservation  

 Vendredi 10 février – 5PM – Santé mentale et entreprenariat 

SPECTACLE

Artiste Ilam

Jeudi 9 février 2022 – 8:00PM ( portes: 7:00PM) – 30$ ( tout inclus)

Ausgang Plaza 

 6524 Rue St-Hubert, Montréal, Québec H2S 2M3

Né à Dakar, au Sénégal, ILAM puise dans ses racines peulh pour proposer un style musical qui s’inspire à la fois du ILAM blues du Sahel et de l’afropop, avec des accents de reggae, de jazz et de soul.

Sous l’étiquette GSI Musique, ILAM fait paraître, le 17 avril 2020, un nouvel album intitulé NÉNÉ, qui signifie « maman ». Ce deuxième album Néné a été nomme Meilleur Album de l’année dans la catégorie Musique du Monde a l’ADISQ en 2020, et a reçu la distinction Meilleur Album de l’année dans la catégorie Musique du Monde au Gala GAMIQ la même année.

Fort de ces expériences, ILAM s’envole en 2014 vers Montréal. Peu de temps après son arrivée, il forme un groupe et se présente à la Vitrine des musiques locales métissées. Il y remporte deux prix : le Coup de cœur du public et le prix de l’équipe Spectra. Véritable bête de scène, l’auteur-compositeur-interprète se produit par la suite dans le cadre de grands événements de la métropole, dont le Festival International de Jazz de Montréal, les Francos et Nuits d’Afrique.

En 2018, ILAM est sélectionné parmi des milliers de candidats pour participer à une vitrine dans le cadre de l’Atlantic Music Expo au Cap-Vert, un grand marché de la musique. En novembre et en décembre, il donne une série de spectacles au Burkina Faso, se produisant notamment au World Music and African art festival (WOMAF), ainsi qu’en Côte d’Ivoire et au Sénégal. Il présente de plus une vitrine lors de l’événement Visa For Music, au Maroc. Ces vitrines lui permettent d’être remarqué par Sony Music Africa, qui lui offre une résidence dans ses studios en Côte d’Ivoire. 

Après la sortie de l’album Néné en 2020, les années 2020 et 2021 ont vu le chanteur performer pour plusieurs concerts virtuels et surtout sur les scènes de différents festival, avec des dates au Canada, en France et en Italie, ainsi que se participation à une résidence de création en Guyane. En 2022, ILAM prépare un tout nouvel album à venir dès l’année prochaine. Il s’apprête également à débuter une tournée internationale, en Amérique du Nord, en Afrique, en Europe (Angleterre, Belgique, France) et en Australie !

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